Amanecí y tú no estabas. (2007)

De Graciela Conforti. Dirección: Alicia Zanca. Intertextos shakespireanos: Gabin/Zanca. Con Julia Zenko y músicos en escena. (Teatro El Cubo. 2007) Gracias a esta obra conocí a Julia Zenko, una gran amiga, y me di el gusto de jugar con los textos de Shakespeare.

"La directora Alicia Zanca resolvió la puesta en clave musical. Buenos trabajos de María José Gabin y Julia Zenko.… Zenko sorprende por la naturalidad con que se mueve en un territorio que no es su modo más frecuente de relacionarse con el público. Lo de María José Gabin es intensidad, danza, acrobacia, carisma, comicidad. A veces, su entrega física y vandálica, inclinan el escenario, algo que ocurre cuando se pide simultaneidad de acciones."(Hernán Firpo Clarín Espectáculos)
"...Por su parte Gabin hace alarde de una destreza corporal asombrosa y de una frescura, una naturalidad y una desinhibición que no hacen mas que aportarles aun más humor y locura a su personaje, al de su compañera de escena y, por ende, a toda la obra. Su presencia es fundamental." (Verónica Pages. La Nación)

Chicas católicas. (2007)

De Casey Kurti con dirección de ALICIA ZANCA. Con Mónica Villa, Muriel Santa Ana y Dalia Enelcave en el Teatro Picadilly. Alicia Zanca me ofreció ese año dos proyectos: un reemplazo en Chicas Católicas o participar de una obra de una autora nobel junto a Julia Zenko. La obra había que trabajarla un poco, incorporar algunos textos de Shakespeare y, claro, ponerla. Elegí ese proyecto pero pasaban las semanas y Alicia no conseguía reemplazo para Chicas: terminé haciendo las 2.

Rosa Fontana, peinados. Dirección: Lía Jelín (2006)

 El espectáculo era una extraña adaptación de algunos cuentos de Roberto Fontanarrosa hecha por Pablo Brichta y Jorge Shusheim. Resultó uno de los peores enjendros que hice. Pablo Brichta no quería firmar la adaptación sobre los días previos al estreno y el grupo funcionaba de manera muy extraña. Con Mirta Wons, Patricia Echegoyen, Marta Pacamicci y Zulma Faiad. (Teatro Broadway. Temporada 2006)

Hombres (2005)

 Una obra de la compañía femenina Catalana T de Tetare, dirigida por el inefable Manuel Gonzáles Gil. Junto a Georgina Barbarrosa, Claribel Medina y Andrea Bonelli compartimos momentos muy divertidos de charlas femeninas. En el Multitetro.
Dijo la prensa, entre otras cosas:
"Los cuatro perfiles de mujeres que poseen estas actrices en la escena asoman de lo más atractivos… la “lanzada” Gabin, que en su recreación se aproxima todo el tiempo al cabaret (y eso le vale mas de un reconocimiento de la platea)… (Carlos Pacheco. La Nación.)
“…Gabin, con su composición de un hombre soltero de treinta años, que odia “salir de copas”, aporta una importante cuota de gracia, que suma al espectáculo.” (María Ana Rago. Clarín.)

Congelada en Syracuse University. (USA)2005

Luego de la temporada en el Teatro del Pueblo, Pedro Cuperman nos invitó a Syracusa para hacer una función con subtítulos en inglés. Se vendieron todas las entradas. Fue una experiencia inolvidable.

"Una intoxicación alimenticia, casi un percance cotidiano, desencadena las desopilantes desventuras de esta mujer que vive congelada, dentro de una heladera, en un mundo color de rosa. Así, entre heladerías, dentaduras postizas, hospitales y maestras de escuela nos encontramos en un mundo de pasiones enfrentadas, con personajes desquiciados y situaciones absurdas. Con humor desencajado se da forma a este unipersonal que como historia privada es una reflexión sobre lo que somos como sociedad. María José Gabin."

“A pesar de la barrera del lenguaje Maria José Gabin logró atraer a su audiencia y mantenerlos con ella. Hilarante y sorprendente”  The Daily Orange, Syracuse, New York. USA.

Congelada. 2004

Este unipersonal fue una adaptación que hice de la novela de César Aira "Cómo me hice monja". Estrené la primera versión dirigida por Muscari en la sala Nachman del Auditorium de Mar del Plata, toptalmente olvidable. Luego repusimos la 2º versión con Eduardo Bertoglio en el Teatro del Pueblo. Esta obra fue nominada al ACE y a los Premios Clarín de ese año en el rubro Labor en unipersonal. Gané el Clarín.

Dijo la prensa:  Eduardo Bertoglio y María José Gabin tienen mucha experiencia a la hora de actuar en escena, y en esta experiencia que comparten eso queda muy claro. Los resultados son muy efectivos. Apenas un elemento escenográfico, una heladera, aporta múltiples posibilidades dramáticas.  "Congelada" no es una historia fría, por el contrario, tiene una fuerte calidez, la misma que Gabin sabe manejar en cada uno de sus trabajos. Los acontecimientos en “Congelada” resultan increíblemente fantásticos, pero todos ellos sirven de alimento perfecto para que María José Gabin vuelva a exponerse en escena con sus recursos expresivos en plenitud”. "Carlos Pacheco, La Nación.)
“Gabin va y viene por el escenario con una heladera color rosa como único partenaire, dando vida a las increíbles peripecias de esta mujer-niña. “Congelada” es una pesadilla de historieta”. (Patricia Espinosa, Ámbito Financiero.)

“Con sus mejores recursos interpretativos, vocales y corporales Gabin se hace cargo del texto de Aira y se convierte en la niñita de a ratos siniestra que no puede escapar a su helado destino” (Moira Soto, Página 12.)

New York de Daniel Dalmaroni. 2003

Si bien nos morimos de frío en una pelopincho casi imposible de aclimatar y el productor ejecutivo se rajó con parte de la plata  del productor, fue una temporada de mucha diversión. Una vez más trabajar con Jorge Suárez, lo que de por sí es un lujo y conocer a Juan Palomino y a María Figueras que fueron compañeros superlativos. Villanueva Cosse en la dirección.Teatro Payró.

 Dijo Olga Cosentino para Clarín.  

"De la felicidad a la náusea

El matrimonio que integran Ernesto (viscosa composición de un soberbio Jorge Suárez) y Marta (tilinga de historieta que María José Gabin dibuja con detalle) distrae el ocio con diálogos triviales, zambullidas en la piscina y una increíble destreza para eludir el drama familiar. Un drama que, desde el principio, intenta sin éxito denunciar el atormentado Mario (Juan Palomino, en lograda caracterización de un arrepentido a medias), hermano de Ernesto y violador reincidente de su sobrina Dolores (María Figueras), la hija adolescente de los dueños de casa." (2003)

Monólogos de la Vagina de Eve Ensler. 2002

El primer ofrecimiento para hacer la obra nos encontró a Verónica y La Negra sin ganas de hablar de las vaginas cuando hacía cerca de 15 años que las habíamos mostrado a rienda suelta en escenarios diversos. Sin embargo en la 2º propuesa, ya con la dirección de Lía Jelín, nos animamos. Quiso la suerte que fuera el verano del corralito y nuestro trío, aunque el más esperado, el menos taquillero. Hacíamos las funciones con las caserolas, y no en sentido figurado, golpeando en la puerta del teatro. A pesar de todo, nos divertimos bastante. (Teatro La Plaza- 2002)

 

Teatro por la identidad 2001

La entrevista (2001) de Bruno Luciani, con dirección del mismo Bruno y Marcelo Nacci, este monólogo cuenta la historia de una adolescente que se siente atraída por un "bombonazo" que la busca. El chico resulta ser su hermano y ella una hija apropiada. Intenso y cómico a la vez. Un trabajo que amo.

Kvetch de Steven Berkoff. (1997)

 Con Jorge Suárez, Jorge Sassi, Carlos March (luego lo reemplazó Gerardo Baamonde) y la inefable Amanda Beitía. Desopilante, el mejor trabajo que hice con la dirección de Lía Jelin. Fue cuando conocí a Jorge Suárez, gran actor y amigo.

Decía Jorge Schussheim en el programa de mano: "La manera judía de expresar angustia es el Kvetch. Muchas veces mientras nos expresamos, sostenemos un diálogo en el fondo de la cabeza, a veces para protejernos, otras para guiarnos. A veces este diálogo es más auténtico que el del frente. Steven Berkoff es capaz de tomar esto y transformarlo en una comedia dramática, o en un drama comiquísimo como Kvetch, que se desarrolla en dos planos simultáneos: el de la realidad en el que se dicen las más solemnes idioteces posibles y el del pensamiento, que es en el cual transcurren los verdaderos sentimientos de las personas."

Y dijo la prensa:

"Especialmente se destaca la esposa interpretada por María José Gabin, quien saca partido de su plasticidad corporal, de su excelente manejo del ritmo batallador que le demandan muchas de sus escenas. La sigue con acierto Jorge Suárez, el marido inseguro en el trabajo pero despótico en el hogar." (Cecilia Hopkins, Página 12).

"…es merito también de parte del elenco, especialmente de María José Gabin, quien compone el personaje de Ana expresando con su rostro y especialmente con su cuerpo-que maneja como si fuera de goma, plegándose y replegándose según el ritmo de la historia-y dibuja un acabado prototipo que fluctúa entre la insatisfacción y la neurosis". (Mabel Itzcovech. Clarín).

"…María José Gabin logra expresar sus fantasias, frustraciones y hasta un supuesto orgasmo con la frescura necesaria para alivianar la hostilidad de la escena." (Patricia Espinosa. Ambito Financiero.)

Sueño de una noche de verano. Dirección: D. Kogan. Versión: J. Daulte. 1997

La versión era un disparate maravilloso. Estábamos Gustavo Bohm, Claudio Tolcachir, Dana Basso, Laura Ortigoza, Carlos Kaspar, Marcelo Pozzi, Ivan Moschner, Carolina Adamovsky, Rodrigo Cárdenas y varios más. El desopilante vestuario y escenografía de Oria Puppo, la iluminación de Alejandro Leroux y la música de Edgardo Rudnitsky. Fui nominada al ACE como actriz protagónica de comedia.
Dijo la prensa entre otras cosas.
"María José Gabin tan acrobática como siempre pero con una sensibilidad en permanente crecimiento." Noticias. Pablo Zunino. Enero 1997
"…el escenario bastoneado por Diego Kogan tiene todo el vuelo de un clip en el que ni siquiera falta Madonna a la cita, asomada a las lentejuelas de las infatigables Hipólita y Titania de María José Gabin". Carlos Llorens. La Razón enero 1997
"Kogan apoyándose en la innegable veta cómica de María José Gabin transformando a la bella y elegante Titania en una desopilante gárgola procaz y desaforada surgida de las entrañas de un cabaret de cuarta." Nina Cortese. Ámbito Financiero. Enero 1997

El amor. de Sergio Bizzio y Daniel Guebel. 1995

 Con dirección de Cristina Banegas y la actuación de Gabriel Goity, Antonio Ugo, Luis Ziembrowski y Belén Blanco, la obra de Sergio Bizzio y Daniel Guebel, fue una experiencia inenarrable. Mi personaje estaba enamorada de su Gran Danés, interpretado magistralmente por Goity, y su mayor problema era que no podía darle un hijo. Una tragedia de las mejores que he hecho.

"El amor es una obra salvaje. Personajes rotos, de una emocionalidad disparada hasta el borde en que el otro es siempre inalcanzable. Pasiones que estallan en el territorio de una misma cama donde suceden tres historias imposibles. Una banda de actores de averia, asaltando los signos de la actuación criolla, entre un grotesco desopilante y una verdad desgarradora. De las bajezas arrancan la petica del amor, se abisman para encontrarse, hasta perderse. Parias de lo sagrado. Cirugías del ser." Cristina Banegas.

"…Este febril combate entre amor y sexo cobra nuevas connotaciones en los excelentes trabajos de Gabriel Goity (un perro de antologia) y María José Gabin, una encendida Amalia que aun en medio de cabriolas que parodian el acto sexual, logra transmitir conmovedoramente todas las dudas y contradicciones que desgarran a su personaje." Patricia Espinosa. Ambito Financiero. Octubre 1995  

"Componiendo a un animal sin inocencia, Gabriel Goity supera, junto a María José Gabin, (protagonistas de escenas de bestialito) al texto." Hilda Cabrera. Página 12. Octubre 1995

"Pero sin duda la mayor atracción de esta puesta son los trabajos excepcionales, memorables de María José Gabin (Amalia) y Gabriel Goity (Perro)" Jorge Dubatti. El cronista. Oct. 1995

Viva la revista en el Maipo (1995)

Críticas:

" …mientras la “bataclana” María José Gabin, uno de los puntos salientes de todo el show aparece colgada de la palmera junto a los cocos……Los textos de Elio Marchi, Paso en el Doque y La Pastora Vilma, encontraron a su actriz ideal en MJG…" (Nestor Tirri. Clarín)

 "…lo mejor esta en el humor delirado y mordaz de María José Gabin, que se roba buena parte del espectáculo y a la que hasta se le puede ser perdonada mas de una zafaduría, especialmente en Tropical una divertidísima coreografía de Esther Ferrando…" (La Razón. Carlos Abaijon.)

"…la actriz muestra una vez más sus dotes de cómica nata adueñándose del escenario con un desparpajo que le permite correrse del libreto y meterse al público en el bolsillo."(Abel López Iturbe. Ámbito Financiero)

"MJG muestra que tiene el suficiente ángel y desparpajo para subirse al escenario de la catedral del genero y salvar por si sola parlamentos humorísticos que no están a la altura de las circunstancias...
MJG consigue arrancar la carcajada caminando por encima de las butacas sentándose en la cabeza d elos espectadores y morcilleando como la mejor." (Sergio Núñez. Humor Registrado)

" …Pero a la hora de los aplausos finales, la favorita del público en la noche del estreno resulto ser María José Gabin, integrante de las ya míticas Gambas al Ajillo. Haciendo gala de una apabullante plasticidad se la pudo ver convertida en reina del Trópico en la coreografía humorística de Esther Ferrando. Gabin también exploto su desparpajo en la interpretación del esmirriado hombrecito que desata sus apetitos sexuales en una taberna de marineros…" (Cecilia Hopkins. Pagina 12.)

Con la cabeza bajo el agua de Norman Briski. (Teatro Caliban- Babilonia. 1992/93)

Esta historia de amor imposible transcurre en un pabellón abandonado de un manicomio. Allí se unen las vidas de los 4 personajes: Un joven esquizoide hijo de un guerrillero desaparecido, (Diego Leske) una mujer marginal refugiada de la policía, (María José Gabin) un viejo poeta con delirios místicos (Néstor Losada) y un enfermero que los protege y los explota (Germán Da Silva). Una historia dura y un final inesperado.

Subirme a la viga del techo del Calibán no fue fácil, lo mismo que hacer la obra. Realismo crudo y duro. Así lo dice Ana Durán :
"Tal vez haya una diferencia de gradación entre el churrasco que cocinaba María José Gabín en "Con la cabeza bajo el agua", de Norman Briski y el nivel de verdad con el que arriesgan su cuerpo los actores de Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese. Pero lo cierto es que "lo real" llegó para quedarse. (Ana Duran. Revista Tres Puntos. 2002)

WOIZEK de G. Bückner.

La presencia de Nathan Pinzón en uno de sus últimos trabajos fue un lujo y un placer. Una gran experiencia para el enorme grupo de actores que participamos. Allí conocí al enorme Luis Campos.

Basada en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck y considerada precursora del estilo expresionista alemán, Woyzeck trata los efectos deshumanizadores que tienen un doctor, una mujer y los militares en la vida de un joven soldado. También puede ser vista como la tragedia del hombre de la clase trabajadora o proletario que es difícil de categorizar.

Dirección: RICARDO HOLCER. Con Luis Campos, Cecilia Echegaray, Natán Pinzón, Tino Pascali, Omar Viola, Eduardo Cutuli, Elena Petraglia, Luis Aranovsky y  Antonella Costa entre otros. (Teatro San Martín. 1991)