Abrir Danza Abierta '83. CCK

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24 de Marzo: Teatro por la Identidad Itinerante (Tandil)

 Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia

La Mesa Multisectorial presenta Teatro por la Identidad en Tandil.

Juanto a Mathias Carnaghi, Amancay Espíndola, Alejandro Viola y Julieta Rivera López, entre otros, participaremos con micromonólogos en esta jornada de conmemoración. 

En mi caso haré el maravilloso texto "Despedida" de Mariano Saba, dirigida por Ignacio Apolo.

TRABAJAMOS PARA LA IGUALDAD Conmemoración del Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras (11/3/2023)

En el marco de la jornada realizada en la plaza San Martín de La Plata por el Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras, el gobernador Axel Kicillof recorrió junto a las ministras Estela Díaz y Cristina Álvarez Rodríguez los espacios institucionales, la feria de artesanas y el desfile de las batucadas frente al Pasaje Dardo Rocha. Más tarde, la vicegobernadora Verónica Magario, la ministra Estela Díaz y las intendentas Mayra Mendoza y Karina Menéndez, encabezaron el acto central, en el que se rindió homenaje a Hebe de Bonafini, presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo.

 En ese marco, se realizó una charla abierta entre las escritoras Raquel Robles y Marta Dillon sobre literatura, feminismos y memoria, una lectura de poesía en voz alta a cargo de Gonzalo Zuloaga, Marie Gouric y Paula Jiménez España y un espacio con actrices de la cultura: María José Gabin, Marcela Ferradás y María Ibarreta.

 

El Abasto se Barea

 Homenaje a Batato Barea en el Abasto (8/12/2022)

Amigos y compañeros de la movida cultural underground de Buenos Aires en los años 80, celebraron el jueves por la tarde la vida y obra del innovador performer, poeta y activista queer.

Fue una tarde de gran emoción, propuesta en homenaje a Batato Barea, un artista que condensó en su obra y en su vida las expresiones más radicales de libertad del teatro under porteño de los 80 -años cruciales de la vuelta de la democracia.

Compañeros y amigos como Fernando Noy, María Graña, Esteban Morgado, Damián Dreizik, María José Gabín, Alejandro Ros y Peter Pank homenajearon al querido Batato.

 

Parakultural 1986-1990 (Documental)

 Estreno en el BAFICI 2021 del documental del Parakultural.

Parakultural: 1986-1990 (Argentina/2021). Dirección, guion, fotografía, edición, sonido y producción: Natalia Villegas y Rucu Zárate. Música: Rubén Zárate. Duración 105 minutos. https://www.youtube.com/watch?v=G80FTpX6ux4

Un trabajo necesario que articula más de 40 testimonios de les protagonitas, videos de archivo y material fotográfico como aproximación a un espacio emblemático de la cultura alternativa de los años '80.

"Entre imágenes de la época prestan sus testimonios a cámara los dos fundadores del Centro Parakultural (esos seres generosos, motivadores y entusiastas que fueron Omar Viola y Horacio Gabin), así como Carlos Belloso y Damián Dreizik (Los Melli), Veronica Llinás, María José Gabin y Alejandra Flechner (Gambas al Ajillo), Luis Aranosky (Triciclosclos), Gabriel Chame, Guillermo Angelelli y Cristina Martí (El Clu del Claun), Geniol, Karina K, Fernando Noy y hasta la encantadora boletera paraguaya Elisa Quiroz (todo un hallazgo). 

Por ese antro de tres escenarios pasaron los intérpretes más revulsivos y provocadores que -siendo en casi todos los casos apenas unos veinteañeros- surgieron en plena primavera alfonsinista (muchos provenían de la Compañía Argentina dé Mimo de Ángel Elizondo), así como muchas de las bandas que luego pasaron a la fama (o al olvido). Cada uno tendrá su segmento destacado en el documental, que también dedica una parte significativa al terreno musical (allí tocaron desde Los Redondos hasta Divididos, pasando por Don Cornelio y la Zona, Todos Tus Muertos, Los Pillos, Attaque 77, La Forma, Massacre Palestina, Amor Indio, Flema y un largo etcétera). 

Humor absurdo y paródico, vanguardia, experimentación, improvisación, desnudos, travestismo, insultos, provocación, interacción permanente (no siempre en los mejores términos) con el público de largos impermeables y raros peinados nuevos rompiendo las convenciones y la cuarta pared. Todo eso y mucho más se permitía (y se cultivaba y se incentivaba) en las performances de en general no más de diez minutos que cada artista proponía: una escena, una improvisación, un “work in progress” para cumplir un ritual catártico y expresivo" (Diego Batlle, 2021)

Battle, Diego. (2021) https://www.otroscines.com/nota-16596-critica-de-parakultural-1986-1990-de-natalia-villegas-y 

La actriz María José Gabin elige su obra teatral favorita (RADAR)

"Juan Moreira Super Show", de Pedro Orgambide

Teatro del Centro (1972-73). Dirección Alfredo Zemma, música Jorge Schusheim, coreografía Lía Jelin; con Cecilia Rossetto, Enrique Pinti, Héctor Malamud, Jorge Ochoa y Eliseo Morán entre los más conocidos. (Fotos de referencia: https://soyceciliarossetto.com/portada/)

El recuerdo de los detalles es un poco difuso, pero no la sensación que me dejó a los 10 años la visión psicodélica de Juan Moreira Supershow. Estética de cabaret, un escuálido telón con brillos y luces de colores en el modesto escenario del Teatro del Centro. Los actores vestidos de frac y galera, las mujeres super maquilladas en hot- pants, canciones desopilantes, música mestiza entre rock y folklore y un gaucho rebelde que zarandeaba las puntillas de sus bombachas. Todo era bastante desquiciado en los primeros años de los ’70 y el espectáculo musical en clave de sátira sobre el mito del fugitivo asesinado por la espalda, estaba a la altura de La Menesunda, de Marta Minujín, los happenings o las exuberancias de Federico Manuel Peralta Ramos, las muestras de Julio Le Parc, El Gusanito de Jorge de la Vega o la Nacha de Noche en el Instituto Di Tella. 

      El espectáculo de Orgambide formaba parte de esa locura, pero parece que quedó marcado especialmente en mi memoria. No sé si por esa articulación entre la historia y el mito, el teatro y la música, el cruce de anacronismos un poco brechtianos que me impactaron, o porque ya estaba naciendo en mí algo de ese cruce. A esa edad estudiaba danzas clásicas, quería ser bailarina, aunque no me imaginaba mucho con tutú entre cisnes y después la vida me llevó por otros lares. Hoy, viendo algunas fotos del espectáculo que tan bien guarda Cecilia Rossetto, me doy cuenta de lo que aquella experiencia significó en lo que pasó después.

    Los '60 y '70 trajeron parte del cruce de géneros que, en la posmodernidad de Gambas al Ajillo en el Parakultural, llegó a su punto cúlmine, al menos para mi generación. Muchos artistas de aquellos años fueron referentes. Algunos de los que ya nombré y otros: Lindsay Kemp, Pina Bausch, Andy Warhol, David Bowie, Oscar Araiz, Marilú Marini, cruzaban la danza con el teatro, la música con el mimo, sacaban al arte de los museos. No sólo hubo lugares y conceptos como el café concert o el Instituto Di Tella que anticiparon la movida de los ’80, sino que en los ‘70 había otros cruces que articulaban con la vida cotidiana, esto era la política y la disputa.

Años convulsionados por los Movimientos de Liberación Nacional; las luchas por la igualdad de las minorías; el feminismo y la anticoncepción; los pacifismos, el hipismo, la psicodelia del LSD; en definitiva, la búsqueda de un mundo distinto, mejor, de paz y amor. Años analógicos, irreverentes, rupturistas, con la juventud movilizada en lucha por la libertad. El cambio cultural que comenzó en mi infancia parecía llevarnos al final del siglo montados en todo tipo de caleidoscopios de música, flores y sustancias.

      Antes de que la última dictadura genocida nos desplazara al sótano en el que nos refugiamos para volver a asomar la cabeza en los años ’80, la vida parecía tener los colores del Supershow de Juan Moreira. Colores estridentes y luminosos, pero también con la bandera norteamericana -que, no casualmente, aparece en el vestuario de la obra, y no podía estar ausente en esa revulsiva mirada mestiza- como signo de la controversia. Norteamérica gozaba su plenitud de cultura hegemónica, a pesar nuestro; Cabaret, la película dirigida por el enorme Bob Fosse, reformateaba nuestro imaginario cultural. Pero también asomaban El bebé de Rosemary; El Padrino y El Exorcista. Todo convivía bajo la sombra de la Doctrina de la Seguridad Nacional. El monstruo estaba con nosotros, algunos lo veían, otros no tanto, lo cierto es que esos fueron los últimos años de alegría pop antes del oscurantismo que comenzó en el ’76.

     A mediados de 1973, poco tiempo después de asistir a la función de Juan Moreira Supershow, tuve un accidente de auto con fractura de fémur, que me dejó postrada en cama durante casi dos años, de la que salí caminando en muletas. Luego volví a bailar, hasta casi más de los 30 años. Sin embargo, ni mi cuerpo ni yo fuimos los mismos. Nunca sabré hasta qué punto la experiencia del súper show de Moreira, no me llevó, años después, a transformar las muletas en un cuadro musical que hicimos con Gambas. Lo que es seguro es que el brillo, los colores, la fractura y los sótanos que mamé en mi patria de la infancia, me hicieron vivir un verdadero Súper show ochentoso, antes de que terminara el siglo. 

(Radar. Página 12)

IDENTICOS. Festival Teatro por la Identidad.

Texto: Voz. Dirección: Claudio Martinez Bel.

Todos actores idénticos.
Solos con su texto.
Acompañados por otros, idénticamente solos.
Un espacio, un instante, y la transformación del teatro.
El Teatro puro, el Teatro exacto.
El Teatro idéntico así mismo.
Con el brillo de lo genuino: el actor y su identidad.
Él y su personaje.
Iguales.
Idénticos.

(Teatro Nacional Cervantes, Sept. 2019)

Abuelas de Plaza de Mayo

Freno de mano: una comedia que habla de nuestras crisis. (La Nación)

"...Muchas veces se ha dicho que a los argentinos frente a las crisis económicas -porque en definitiva de eso trata la pieza, además de lo que desencadena, el engaño, la mentira, el adulterio-, nos salva el humor. En este aspecto el director Rubén Pires apeló a lo lúdico, a la espontaneidad interpretativa y al oficio de María José Gabín y Esteban Prol, a los que se suma Iardena Stilman, en el papel de la prima. Quién lleva el mayor peso de la obra es José, el marido, al que Prol le aporta una grotesca y absurda comicidad, sosteniendo cierta expectativa en el público. María José Gabin, es algo así como un hada Campanita, cuyos gestos clownescos, mímicas y algún atisbo grotesco, atrae y desconcierta mediante una simpatía arrolladora...." Juan Carlos Fontana.

FRENO DE MANO (Proximamente estreno)

Con Esteban Prol (Un encanto total de hombre) Dirección: Ruben Pires. Pinta interesante.

FELICIDADES A TODES!!!

IDENTICOS. Teatro por la Identidad.

Uritorco de Patricio Abadi. Dirección: Claudio Martinez Bel. (Foto: Ana María Ferrari)
IDENTICOS 2018 en el Teatro El Nacional. Elenco: Rita Cortese, Alberto Ajaka, Julieta Cardinali, Alejandro Müller, Maruja Bustamante,  Claudio Da Passano, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Malena Figó, María José Gabin, Marcelo Subiotto, Tina Serrano y Gonzalo Urtizberea

IDENTICOS La Reina de Eva

María José Gabin en La Reina de Eva de Nelson Mallach. Dirección Ignacio Apolo. Multiteatro. Temporada 2017 (M. Slipak, L. Ziembrosky, L. Vega, J. Palomino, E. Guerty, P. Barrientos, A. Cabo, M. Alarcón, M Dayub, G. Riestra)
http://www.telam.com.ar/notas/201707/194071-mazzarello-gabin-y-ziembrovsky-interpretes-de-teatro-x-la-identidad.html

I.D.I.O.T.A (2017)

De Jordi Casanovas. Adaptación y dirección: Daniel Veronese. Con Luis Machin y María José Gabin. Teatro Picadero.
Sinopsis: Un aviso de una prestigiosa Fundación, lleva a un sujeto -con algunos problemas económicos- a presentase con la sana intención de ganar algo de dinero. Pero el inocente juego de preguntas, enigmas y adivinanzas que le prometen al principio pronto se convertirá en una auténtica pesadilla. La trampa sicológica y física a la que es sometido jugará con su capacidad para soportar situaciones que lindan lo inesperado con lo macabro, hasta poner en juego su humanidad. Así, en ese singular recinto, de la mano de una psicóloga, deberá dar lo imposible para evitar un final siniestro. Con sostenido ritmo de comedia, IDIOTA. nos mira de reojo y nos pide que nos pongamos en el lugar de ese reconocible personaje y que nos respondamos como hubiéramos actuado nosotros en esas circunstancias.

IDENTICOS III 2016 (Temporada Agosto/ Octubre)

IDÉNTICOS es una de las formas teatrales más elaboradas con las que teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de Identidad con calidad artística. Es la celebración del Teatro con mayúsculas. Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad. Hasta que encontremos el último nieto. Hasta que NOS encontremos.

Elenco: Maria Onetto, Julieta Vallina, Oski Guzmán, Osvaldo Santoro, Boy Olmi, Daniel Fanego, Muriel Santa Ana, Mauricio Dayub, Gonzalo Urtizberea, Melina Petriela, Sergio Martinez, Federico Saslavsky. (Musicos: Cuatro Vientos, Federico Marrale, Claudio Morgado)
Temporada 2016 (Multiteatro)
https://www.youtube.com/watch?v=I9qtKZhVUIA

La Plaza de los Artistas (feb 2016)

Por la alegría, el trabajo y la libertad.

IDENTICOS III (TXI 2015)

MICROMONÓLOGOS para Teatro por la identidad

Micromonólogo: Despedida (Mariano Saba) Dirección: Ignacio Apolo.
Elenco: Martin Pavlovsky, Marcelo Mazzarello, Oski Guzmán, María Fiorentino, Andrea Garrote, Marcelo Melingo, Manuel Vicente, Alejandra Flechner, Lorena Vega, Mariano Mazzei, Osvaldo Santoro, María José Gabin, Marta Bianchi.
Dirección general Micromonólogos: Daniel Veronese.
Selección de textos: Mauricio Kartun.
Teatro Nacional Cervantes

El Tao del sexo (Teatro Nacional Cervantes 2014/2015)

De Ignacio Apolo y Laura Gutman. Con Raúl Rizzo. 

"Eugenio y Male conforman una pareja madura, en su plenitud vital. Tienen una hija adolescente. El fallecimiento del padre de él éste será el punto de inflexión que permitirá reflexionar sobre la propia condición y la de la pareja. La relación de ella con su madre, la de él con su padre, los dos abogados, y hermano, la de ambos con su hija y en especial, la de ellos, a partir de sus propios conflictos y necesidades.Varios son los aspectos que pueden destacarse de la puesta de Apolo pero sin duda, hay un logro excluyente. Casi imperceptiblemente la escena comienza a colmarse de energía en tensión. Ésa energía, femenina y masculina, en choque, en complemento, en unidad, en irremediable tensión, se hace presente y se expresa con potencia en el escenario.Y el título “El Tao del sexo” agiganta su sentido. El Tao, el camino, el método, la esencia, lo que se manifiesta pero no puede ser nombrado. Un texto a cuatro manos que logra su objetivo y se verbaliza en los cuerpos. Así, los personajes, reflexionan, se preguntan; por momentos en la forma de diálogos y en otros, como pensando en voz alta o compartiendo con el público, haciéndolos testigos y a la vez cómplices de lo dicho pero también de lo que se oculta. Hay un gran mérito en la elección de los actores. María José Gabin está deslumbrante, plena de gestualidad. Hermosa manifestación de lo femenino en el escenario. Potente, seductora y a la vez frágil y sensible." Carlos Folías.

Hoy debuta la finada (2013)

La obra de Patricia Zangaro fue una perfecta pieza para hacer mi debut como directora en el mejor teatro posible: el Nacional Cervantes. Elegí un elenco soñado que no me defraudó. A ellos y al equipo dedico mi mayor agradecimiento por seguirme y acompañarme tan bien. Con Luis Campos, Laura Ortigoza, Claudio Martínez Bel, César Bordón, Marcos Montes, Silvia Baylé, Carlos Kaspar y Eduardo Bertoglio. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde, Diseño de luces: Gonzalo Córdoba, Música: Federico Marrale. (Teatro Nacional Cervantes. 2013)

Nominada al ACE 2013 en Dirección.

Bajo un manto de estrellas (2012/13)

La obra de Manuel Puig me dio la posibilidad de volver a trabajar con Pompeyo Audivert luego de más de veinte años.  La gran relación escénica entre los dos estaba intacta. Nuestra pareja, poéticamente ideal para la propuesta de Manuel Puig se adaptaba a la perfección. Con dirección de Manuel Iedvabni y las actuaciones de Adriana Aizemberg, Héctor Bidonde, Pompeyo Audivert y Paloma Contreras.

Hicimos un pre estreno en el Cine Teatro Español de General Villegas, en conmemoración por el 80 aniversario del nacimiento de Manuel Puig. Todo un acontecimiento.

"La puesta cuenta con un elenco de estrellas (valga el juego de palabras con el título): si bien la obra está compuesta como comedia, el tono cómico se hace realmente evidente con la geniales interpretaciones de Pompeyo Audivert y María José Gabin, en la piel de varios personajes. Ellos aportan una dimensión fisica a sus roles que permiten actualizar y completar el texto de Puig" (Rocío Mariel González para El aura cultural)

 "Con un elenco talentoso y compacto (donde se destacan las actuaciones de María José Gabin y Pompeyo Audivert que marcan el ritmo y disparan algunos destellos de gracia) y un vestuario y una escenografía que recupera cierta mística “muy Puig” (una indicación del texto advierte: “todo es muy estilizado, nada natural”), la obra celebra y homenajea la cosmovisión de uno de los escritores más importantes de nuestro país" (Verónica Escalante para El leedor.com)

Fuimos nominados con Pompeyo a  los premios Florencio Sánchez.

Marisa y Simón (2011)

En este infantil escrito por Claudio Martínez Bel y dirigido por la coreógrafa Silvina Grinberg me di el gusto de volver a bailar acompañada por un grupo de veintiañeros que me obligaron a ponerme a tiro. Muy divertido. El espectáculo ganó los premios Hugo por Obra, espectáculo infantil y coreografía. Con Claudio Martínez Bel y elenco. (Teatro Nacional Cervantes. 2011)

El cuento de la mujer del alergista (2011)

La obra, del autor y, entre otras cosas, drag queen Charles Busch, era un hermoso disparate, al punto que yo hacía de la madre desquiciada de Mirta Busnelli. No fue fácil. Algún día contaré públicamente lo que muchos amigos saben. Divertidísimo trabajar con Georgina y Antonio Hugo, con quién nos reíamos muchísimo. Dirección: ALEJANDRA CIURLANTI. Con Mirta Busnelli, Georgina Barbarrosa, Antonio Hugo y Martín Slipak. (Multiteatro. 2011) 

Remarcable la actuación de María José Gabin, quien interpreta a Frida, la madre de Maggi, con soltura y comicidad. (Ariana Pérez Artaso. Revista Siamesa)

Lengua Viva. Historias urbanas (2010) Autora, dirección e intérprete.

Este texto fue el resultado de un año de trabajo en Casa de Letras, escuela de escritura y narración oral, dirigida por Blanca Herrera. Al final de ese año le propuse a Blanca hacer juntas un espectáculo con un grupo de cuentos que había escrito durante la cursada. La co dirección fue de  Juan Manuel Wolcoff. Trabajamos con imágenes proyectadas sobre mi cuerpo y como único dispositivo escénico, una escalera articulada. La casa que la proveyó nos confesó que el espectáculo fue el mejor show room que tuvieron de dicha escalera. (Portón de Sánchez.)

http://lenguavivalaobra.blogspot.com.ar/

Cómo aprendí a manejar (2008)

Cómo aprendí a manejar, con Gabriela Toscano, Gustavo Garzón, María José Gabin,(interpreta a la madre de Chuchi -personaje que le permite el mayor lucimiento, al que le aporta su particular humor-, a la tía Mary y a una compañera de escuela de la protagonista. Maria Ana Rago. Clarín. 9/7/08) Avian Vainstein y Mariana Melinc, de la dramaturga norteamericana Paula Vogel, es una pieza que obtuvo el Premio Pulitzer en 1998. El eje de Cómo aprendí... es el mundo interior de la protagonista, que cobra vida propia gracias al buen trabajo de dirección de Carlos Rivas; Paula Vogel presenta una obra con un tema duro: la iniciación sexual de una jovencita en manos de su tío de 45 años. (Teatro Lorange)

Nominada al ACE como Actriz de Reparto en drama.

Amanecí y tú no estabas. (2007)

De Graciela Conforti. Dirección: Alicia Zanca. Intertextos shakespireanos: Gabin/Zanca. Con Julia Zenko y músicos en escena. (Teatro El Cubo. 2007) Gracias a esta obra conocí a Julia Zenko, una gran amiga, y me di el gusto de jugar con los textos de Shakespeare.

"La directora Alicia Zanca resolvió la puesta en clave musical. Buenos trabajos de María José Gabin y Julia Zenko.… Zenko sorprende por la naturalidad con que se mueve en un territorio que no es su modo más frecuente de relacionarse con el público. Lo de María José Gabin es intensidad, danza, acrobacia, carisma, comicidad. A veces, su entrega física y vandálica, inclinan el escenario, algo que ocurre cuando se pide simultaneidad de acciones."(Hernán Firpo Clarín Espectáculos)
"...Por su parte Gabin hace alarde de una destreza corporal asombrosa y de una frescura, una naturalidad y una desinhibición que no hacen mas que aportarles aun más humor y locura a su personaje, al de su compañera de escena y, por ende, a toda la obra. Su presencia es fundamental." (Verónica Pages. La Nación)

Chicas católicas. (2007)

De Casey Kurti con dirección de ALICIA ZANCA. Con Mónica Villa, Muriel Santa Ana y Dalia Enelcave en el Teatro Picadilly. Alicia Zanca me ofreció ese año dos proyectos: un reemplazo en Chicas Católicas o participar de una obra de una autora nobel junto a Julia Zenko. La obra había que trabajarla un poco, incorporar algunos textos de Shakespeare y, claro, ponerla. Elegí ese proyecto pero pasaban las semanas y Alicia no conseguía reemplazo para Chicas: terminé haciendo las 2.

Rosa Fontana, peinados. Dirección: Lía Jelín (2006)

 El espectáculo era una extraña adaptación de algunos cuentos de Roberto Fontanarrosa hecha por Pablo Brichta y Jorge Shusheim. Resultó uno de los peores enjendros que hice. Pablo Brichta no quería firmar la adaptación sobre los días previos al estreno y el grupo funcionaba de manera muy extraña. Con Mirta Wons, Patricia Echegoyen, Marta Pacamicci y Zulma Faiad. (Teatro Broadway. Temporada 2006)

Hombres (2005)

 Una obra de la compañía femenina Catalana T de Tetare, dirigida por el inefable Manuel Gonzáles Gil. Junto a Georgina Barbarrosa, Claribel Medina y Andrea Bonelli compartimos momentos muy divertidos de charlas femeninas. En el Multitetro.
Dijo la prensa, entre otras cosas:
"Los cuatro perfiles de mujeres que poseen estas actrices en la escena asoman de lo más atractivos… la “lanzada” Gabin, que en su recreación se aproxima todo el tiempo al cabaret (y eso le vale mas de un reconocimiento de la platea)… (Carlos Pacheco. La Nación.)
“…Gabin, con su composición de un hombre soltero de treinta años, que odia “salir de copas”, aporta una importante cuota de gracia, que suma al espectáculo.” (María Ana Rago. Clarín.)

Congelada en Syracuse University. (USA)2005

Luego de la temporada en el Teatro del Pueblo, Pedro Cuperman nos invitó a Syracusa para hacer una función con subtítulos en inglés. Se vendieron todas las entradas. Fue una experiencia inolvidable.

"Una intoxicación alimenticia, casi un percance cotidiano, desencadena las desopilantes desventuras de esta mujer que vive congelada, dentro de una heladera, en un mundo color de rosa. Así, entre heladerías, dentaduras postizas, hospitales y maestras de escuela nos encontramos en un mundo de pasiones enfrentadas, con personajes desquiciados y situaciones absurdas. Con humor desencajado se da forma a este unipersonal que como historia privada es una reflexión sobre lo que somos como sociedad. María José Gabin."

“A pesar de la barrera del lenguaje Maria José Gabin logró atraer a su audiencia y mantenerlos con ella. Hilarante y sorprendente”  The Daily Orange, Syracuse, New York. USA.

Congelada. 2004

Este unipersonal fue una adaptación que hice de la novela de César Aira "Cómo me hice monja". Estrené la primera versión dirigida por Muscari en la sala Nachman del Auditorium de Mar del Plata, toptalmente olvidable. Luego repusimos la 2º versión con Eduardo Bertoglio en el Teatro del Pueblo. Esta obra fue nominada al ACE y a los Premios Clarín de ese año en el rubro Labor en unipersonal. Gané el Clarín.

Dijo la prensa:  Eduardo Bertoglio y María José Gabin tienen mucha experiencia a la hora de actuar en escena, y en esta experiencia que comparten eso queda muy claro. Los resultados son muy efectivos. Apenas un elemento escenográfico, una heladera, aporta múltiples posibilidades dramáticas.  "Congelada" no es una historia fría, por el contrario, tiene una fuerte calidez, la misma que Gabin sabe manejar en cada uno de sus trabajos. Los acontecimientos en “Congelada” resultan increíblemente fantásticos, pero todos ellos sirven de alimento perfecto para que María José Gabin vuelva a exponerse en escena con sus recursos expresivos en plenitud”. "Carlos Pacheco, La Nación.)
“Gabin va y viene por el escenario con una heladera color rosa como único partenaire, dando vida a las increíbles peripecias de esta mujer-niña. “Congelada” es una pesadilla de historieta”. (Patricia Espinosa, Ámbito Financiero.)

“Con sus mejores recursos interpretativos, vocales y corporales Gabin se hace cargo del texto de Aira y se convierte en la niñita de a ratos siniestra que no puede escapar a su helado destino” (Moira Soto, Página 12.)

New York de Daniel Dalmaroni. 2003

Si bien nos morimos de frío en una pelopincho casi imposible de aclimatar y el productor ejecutivo se rajó con parte de la plata  del productor, fue una temporada de mucha diversión. Una vez más trabajar con Jorge Suárez, lo que de por sí es un lujo y conocer a Juan Palomino y a María Figueras que fueron compañeros superlativos. Villanueva Cosse en la dirección.Teatro Payró.

 Dijo Olga Cosentino para Clarín.  

"De la felicidad a la náusea

El matrimonio que integran Ernesto (viscosa composición de un soberbio Jorge Suárez) y Marta (tilinga de historieta que María José Gabin dibuja con detalle) distrae el ocio con diálogos triviales, zambullidas en la piscina y una increíble destreza para eludir el drama familiar. Un drama que, desde el principio, intenta sin éxito denunciar el atormentado Mario (Juan Palomino, en lograda caracterización de un arrepentido a medias), hermano de Ernesto y violador reincidente de su sobrina Dolores (María Figueras), la hija adolescente de los dueños de casa." (2003)

Monólogos de la Vagina de Eve Ensler. 2002

El primer ofrecimiento para hacer la obra nos encontró a Verónica y La Negra sin ganas de hablar de las vaginas cuando hacía cerca de 15 años que las habíamos mostrado a rienda suelta en escenarios diversos. Sin embargo en la 2º propuesa, ya con la dirección de Lía Jelín, nos animamos. Quiso la suerte que fuera el verano del corralito y nuestro trío, aunque el más esperado, el menos taquillero. Hacíamos las funciones con las caserolas, y no en sentido figurado, golpeando en la puerta del teatro. A pesar de todo, nos divertimos bastante. (Teatro La Plaza- 2002)

 

Teatro por la identidad 2001

La entrevista (2001) de Bruno Luciani, con dirección del mismo Bruno y Marcelo Nacci, este monólogo cuenta la historia de una adolescente que se siente atraída por un "bombonazo" que la busca. El chico resulta ser su hermano y ella una hija apropiada. Intenso y cómico a la vez. Un trabajo que amo.

Kvetch de Steven Berkoff. (1997)

 Con Jorge Suárez, Jorge Sassi, Carlos March (luego lo reemplazó Gerardo Baamonde) y la inefable Amanda Beitía. Desopilante, el mejor trabajo que hice con la dirección de Lía Jelin. Fue cuando conocí a Jorge Suárez, gran actor y amigo.

Decía Jorge Schussheim en el programa de mano: "La manera judía de expresar angustia es el Kvetch. Muchas veces mientras nos expresamos, sostenemos un diálogo en el fondo de la cabeza, a veces para protejernos, otras para guiarnos. A veces este diálogo es más auténtico que el del frente. Steven Berkoff es capaz de tomar esto y transformarlo en una comedia dramática, o en un drama comiquísimo como Kvetch, que se desarrolla en dos planos simultáneos: el de la realidad en el que se dicen las más solemnes idioteces posibles y el del pensamiento, que es en el cual transcurren los verdaderos sentimientos de las personas."

Y dijo la prensa:

"Especialmente se destaca la esposa interpretada por María José Gabin, quien saca partido de su plasticidad corporal, de su excelente manejo del ritmo batallador que le demandan muchas de sus escenas. La sigue con acierto Jorge Suárez, el marido inseguro en el trabajo pero despótico en el hogar." (Cecilia Hopkins, Página 12).

"…es merito también de parte del elenco, especialmente de María José Gabin, quien compone el personaje de Ana expresando con su rostro y especialmente con su cuerpo-que maneja como si fuera de goma, plegándose y replegándose según el ritmo de la historia-y dibuja un acabado prototipo que fluctúa entre la insatisfacción y la neurosis". (Mabel Itzcovech. Clarín).

"…María José Gabin logra expresar sus fantasias, frustraciones y hasta un supuesto orgasmo con la frescura necesaria para alivianar la hostilidad de la escena." (Patricia Espinosa. Ambito Financiero.)

Sueño de una noche de verano. Dirección: D. Kogan. Versión: J. Daulte. 1997

La versión era un disparate maravilloso. Estábamos Gustavo Bohm, Claudio Tolcachir, Dana Basso, Laura Ortigoza, Carlos Kaspar, Marcelo Pozzi, Ivan Moschner, Carolina Adamovsky, Rodrigo Cárdenas y varios más. El desopilante vestuario y escenografía de Oria Puppo, la iluminación de Alejandro Leroux y la música de Edgardo Rudnitsky. Fui nominada al ACE como actriz protagónica de comedia.
Dijo la prensa entre otras cosas.
"María José Gabin tan acrobática como siempre pero con una sensibilidad en permanente crecimiento." Noticias. Pablo Zunino. Enero 1997
"…el escenario bastoneado por Diego Kogan tiene todo el vuelo de un clip en el que ni siquiera falta Madonna a la cita, asomada a las lentejuelas de las infatigables Hipólita y Titania de María José Gabin". Carlos Llorens. La Razón enero 1997
"Kogan apoyándose en la innegable veta cómica de María José Gabin transformando a la bella y elegante Titania en una desopilante gárgola procaz y desaforada surgida de las entrañas de un cabaret de cuarta." Nina Cortese. Ámbito Financiero. Enero 1997

El amor. de Sergio Bizzio y Daniel Guebel. 1995

 Con dirección de Cristina Banegas y la actuación de Gabriel Goity, Antonio Ugo, Luis Ziembrowski y Belén Blanco, la obra de Sergio Bizzio y Daniel Guebel, fue una experiencia inenarrable. Mi personaje estaba enamorada de su Gran Danés, interpretado magistralmente por Goity, y su mayor problema era que no podía darle un hijo. Una tragedia de las mejores que he hecho.

"El amor es una obra salvaje. Personajes rotos, de una emocionalidad disparada hasta el borde en que el otro es siempre inalcanzable. Pasiones que estallan en el territorio de una misma cama donde suceden tres historias imposibles. Una banda de actores de averia, asaltando los signos de la actuación criolla, entre un grotesco desopilante y una verdad desgarradora. De las bajezas arrancan la petica del amor, se abisman para encontrarse, hasta perderse. Parias de lo sagrado. Cirugías del ser." Cristina Banegas.

"…Este febril combate entre amor y sexo cobra nuevas connotaciones en los excelentes trabajos de Gabriel Goity (un perro de antologia) y María José Gabin, una encendida Amalia que aun en medio de cabriolas que parodian el acto sexual, logra transmitir conmovedoramente todas las dudas y contradicciones que desgarran a su personaje." Patricia Espinosa. Ambito Financiero. Octubre 1995  

"Componiendo a un animal sin inocencia, Gabriel Goity supera, junto a María José Gabin, (protagonistas de escenas de bestialito) al texto." Hilda Cabrera. Página 12. Octubre 1995

"Pero sin duda la mayor atracción de esta puesta son los trabajos excepcionales, memorables de María José Gabin (Amalia) y Gabriel Goity (Perro)" Jorge Dubatti. El cronista. Oct. 1995

Viva la revista en el Maipo (1995)

Críticas:

" …mientras la “bataclana” María José Gabin, uno de los puntos salientes de todo el show aparece colgada de la palmera junto a los cocos……Los textos de Elio Marchi, Paso en el Doque y La Pastora Vilma, encontraron a su actriz ideal en MJG…" (Nestor Tirri. Clarín)

 "…lo mejor esta en el humor delirado y mordaz de María José Gabin, que se roba buena parte del espectáculo y a la que hasta se le puede ser perdonada mas de una zafaduría, especialmente en Tropical una divertidísima coreografía de Esther Ferrando…" (La Razón. Carlos Abaijon.)

"…la actriz muestra una vez más sus dotes de cómica nata adueñándose del escenario con un desparpajo que le permite correrse del libreto y meterse al público en el bolsillo."(Abel López Iturbe. Ámbito Financiero)

"MJG muestra que tiene el suficiente ángel y desparpajo para subirse al escenario de la catedral del genero y salvar por si sola parlamentos humorísticos que no están a la altura de las circunstancias...
MJG consigue arrancar la carcajada caminando por encima de las butacas sentándose en la cabeza d elos espectadores y morcilleando como la mejor." (Sergio Núñez. Humor Registrado)

" …Pero a la hora de los aplausos finales, la favorita del público en la noche del estreno resulto ser María José Gabin, integrante de las ya míticas Gambas al Ajillo. Haciendo gala de una apabullante plasticidad se la pudo ver convertida en reina del Trópico en la coreografía humorística de Esther Ferrando. Gabin también exploto su desparpajo en la interpretación del esmirriado hombrecito que desata sus apetitos sexuales en una taberna de marineros…" (Cecilia Hopkins. Pagina 12.)

Con la cabeza bajo el agua de Norman Briski. (Teatro Caliban- Babilonia. 1992/93)

Esta historia de amor imposible transcurre en un pabellón abandonado de un manicomio. Allí se unen las vidas de los 4 personajes: Un joven esquizoide hijo de un guerrillero desaparecido, (Diego Leske) una mujer marginal refugiada de la policía, (María José Gabin) un viejo poeta con delirios místicos (Néstor Losada) y un enfermero que los protege y los explota (Germán Da Silva). Una historia dura y un final inesperado.

Subirme a la viga del techo del Calibán no fue fácil, lo mismo que hacer la obra. Realismo crudo y duro. Así lo dice Ana Durán :
"Tal vez haya una diferencia de gradación entre el churrasco que cocinaba María José Gabín en "Con la cabeza bajo el agua", de Norman Briski y el nivel de verdad con el que arriesgan su cuerpo los actores de Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese. Pero lo cierto es que "lo real" llegó para quedarse. (Ana Duran. Revista Tres Puntos. 2002)